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Busch suchte Wahrheit in der Musik

Ori und Omri Epstein, Mathieu van Bellen (Foto: Blake Ezra)

Das britische Busch Trio, bestehend aus Mathieu van Bellen (Violine), Ori Epstein (Violoncello) und Omri Epstein (Klavier) ist heute beim Konzertverein mit drei Perlen der Klaviertrio-Literatur von Schubert, Beethoven und Dvorák zu Gast. Ein Gespräch mit drei Musikern, die ihrem Namensgeber Adolf Busch alle Ehre machen.

Tageszeitung: Das Busch Trio ist nach dem legendären Geiger Adolf Busch benannt. Warum gibt ein britisches Klaviertrio sich den Namen eines deutschen Geigen-Virtuosen, der nur noch Sammlern historischer Kammermusikaufnahmen ein Begriff ist?

Busch Trio: Als wir das Trio gründeten, suchten wir nach einem Namen, und gleichzeitig spielte Mathieu, der Geiger des Trios, seine derzeitige Geige, eine Guadagnini von 1783, die früher dem Geiger Adolf Busch gehörte. Wir sind mit seinen Aufnahmen der Beethoven & Schubert-Streichquartette aufgewachsen und wir sind sehr stolz, dass Buschs Familie uns erlaubt hat, sein Name zu tragen, nicht nur weil er ein großartiger Musiker, sondern auch weil er ein sehr besonderer Mensch war.

Busch war Geiger, Komponist, Festivalgründer und er war ein  entschiedener Gegner der Nationalsozialisten. Als die Nazis ihn zur Rückkehr aus der Emigration gewinnen wollten, antwortete er, dass er „mit Freuden an dem Tag zurückkehren“ werde, da „Hitler, Goebbels und Göring öffentlich gehängt“ würden. Erweisen Sie mit der Namensgebung auch seiner moralischen Kraft ihre Reverenz?

Wir bewundern Busch sehr für seine Entscheidungen. Obwohl er ein großartiger Musiker war, der Musik über alles stellte, beschloss er, auf seine deutsche Staatsbürgerschaft zu verzichten. Diese Wahl hatte einen großen Einfluss auf seine Karriere, er war nie mehr so berühmt, aber es war diese Entscheidung, die viele andere Musiker zu sehr fürchteten. Wir bewundern ihn, dass er das getan hat, und seine moralische Stärke, an die wir glauben, drückt sich auch sehr stark beim Musizieren aus.

Mathieu van Bellen spielt auf einer Guadagnini-Violine, die einst Adolf Busch gehört. Wie kamen Sie zu dieser Violine und was ist das Besondere an ihr?

Die Geige wurde für Mathieu gekauft, als das Trio gegründet wurde. Als Mathieu zum ersten Mal die Geige ausprobierte, wusste er nicht, dass sie Adolf Busch gehörte, aber er war bereits in sie verliebt. Er hatte bereits die Wahl getroffen: dies war die Geige, die er wollte und als klar wurde, dass diese Geige früher Adolf Busch gehörte, war das ein zusätzlicher Katalysator. Es dauerte einige Jahre, aber dann wurde es für Mathieu gekauft, und er und das Trio haben nun das Glück, seinen Namen nicht nur für seine Überzeugungen, sondern auch für die physische Verbindung tragen zu können.

Adolf Busch hat als Geiger Tonschönheit und Virtuosität nicht an erste Stelle gesetzt, aber er wollte als Musiker bis an die Grenzen gehen. Was bedeutet es für Sie, bis an die Grenzen gehen?

Adolf Busch ist ein Musiker, der die Wahrheit in der Musik suchte, statt nur schön zu spielen. Er nutzt seine Kraft in der Musik, um eine menschliche Botschaft zu vermitteln, und die menschliche Botschaft ist nicht unbedingt immer schön. Beim Anhören einer Busch Aufnahme wird man so sehr berührt, einfach weil er die Bedeutung der Musik vor alles andere stellt. In dieser Hinsicht ist er wahrscheinlich der größte Geiger, der dies jemals erreicht hat.

Welche Aufnahme von Adolf Busch schätzen Sie am meisten?

Schubert Fantasie mit Rudolf Serkin, Beethoven Op. 131 mit Busch Quartett, Schubert Quartett no. 15

Busch entstammte einer hochmusikalischen Familie. Trifft das auch auf die Mitglieder des Busch Trios zu?

Keiner unserer Eltern war ein professioneller Musiker, aber in unseren Familien war Musik immer präsent. Omri und Oris Vater spielte Jazzsaxophon, während Mathieus Eltern sich beim Volksmusiktanzen kennen lernten. Wir wurden von unseren Eltern in unserem Bestreben, Musik zu lernen, voll unterstützt, haben aber keine ähnliche Familiengeschichte wie Busch. Busch spielte tatsächlich mit seinem Bruder in einem Quartett, wie bei uns. Die Bindung im Trio ist sehr eng und wir betrachten uns als eine richtige Familie.

Zwei Mitglieder des Trios, Omri und Ori Epstein, sind Brüder. Haben Sie von klein auf zusammengespielt?

Ja, wir haben von Anfang an zusammen gespielt, sind zusammen in der Musik aufgewachsen und haben immer zusammen gespielt. Aber erst in den letzten Jahren wurde es zu einem „professionellen“ Unterfangen. Außerhalb des Trios haben Omri und Ori auch alle Sonaten für Klavier und Cello von Beethoven aufgenommen.

Das Busch Trio (Foto: Kauopkikkas)

Wie ist aus drei Musikern ein Trio geworden?

Wir wurden sehr enge Freunde bevor wir anfingen zu spielen. Obwohl wir von Anfang an zusammen spielten, planten wir nicht gemeinsam ein Trio zu gründen. Wir haben viele Jahre zusammen verbracht: mit Konzerten, gemeinsamen Reisen und Fußballspielen, bis wir diesen Weg eingeschlagen haben. Wir haben das Gefühl, dass diese Freundschaft unser Trio enorm stärkt und dazu führt, dass wir tatsächlich füreinander kämpfen.

Wäre auch ein solistischer Weg denk- und gangbar?

Wir spielen ungefähr 80-90 Konzerte pro Jahr und verbringen mehr als 300 Tage im Jahr zusammen. Daher ist es sehr schwierig, sich außerhalb des Trios eine Menge vorzustellen. Wir machen einige Dinge außerhalb des Trios, aber unser Hauptaugenmerk liegt auf dem Trio. Wir können uns sehr glücklich schätzen, das Repertoire ist großartig und nicht viele Musiker haben die Möglichkeit, immer mit Musikern zusammen zu spielen, die eine so ähnliche Sichtweise haben. Im Moment ist also unser Hauptaugenmerk ganz klar das Trio!

Ihre Karriere hat mit dem hochgelobten Debut in der Wigmore Hall 2012 sehr schnell an Fahrt aufgenommen. Wie schwierig ist es, im überfüllten Kammermusiksektor Fuß zu fassen?

Kammermusik ist nicht unbedingt die „sicherste“ Wahl in der Musik, aber sie lohnt sich absolut. Wir glauben, dass dies die beste, intimste und detaillierteste Art des Musizierens ist, aber die Herausforderungen, mit denen man konfrontiert ist, können schwierig sein. Man bekommt kein reguläres Gehalt, einige Monate hat man viele Konzerte, andere nicht so viele und man weiß nie, wie viele es in der nächsten Saison sein werden. Wir sind jedoch in einer sehr glücklichen Lage, in der wir viele Konzerte spielen können und wir hoffen, dass dies auch in den kommenden Jahren so bleibt!

Sie haben sich vorgenommen, die gesamte Kammermusik von Dvorak für Klavier und Streicher aufzunehmen. Was schätzen Sie an Dvorak besonders?

Als wir uns zum ersten Mal mit unserem Label Alpha Classics trafen, wollten sie ein größeres Projekt mit uns machen und wir entschieden uns für eine Aufnahme aller Dvorak-Werke. Interessant ist, dass, obwohl wir Dvoraks Musik immer geliebt haben, wir ihn noch mehr während des Aufnahmevorgangs schätzten lernten. Seine Musik ist sehr persönlich, er ist sehr detailliert in dem, was er aufschreibt und es spielt keine Rolle, in welcher Zeit er die Musik schrieb, sie ist immer als Dvorak erkennbar. Die Mischung aus deutscher Tradition und Volksmusik macht seine Musik sehr persönlich, und es ist natürlich kein Zufall, dass ein Komponist wie Brahms seine Partituren vor der Veröffentlichung Korrektur gelesen hat.

In Bozen werden Sie drei Perlen der Klaviertrio-Literatur von Schubert, Beethoven und Dvorak spielen. Spielen Sie auch zeitgenössische Komponisten?

Bisher haben wir uns hauptsächlich auf das klassische und romantische Trio-Repertoire konzentriert, entdecken jedoch langsam auch einige zeitgenössische Komponisten. Wir sind sehr gesegnet mit all den großartigen Trios von Haydn, Schubert, Beethoven, Brahms, Dvorak, Mendelssohn und vielen anderen, und wir haben noch viel vor in unserer Karriere! Wir haben kürzlich Werke von Rihm und Henze aufgeführt, die uns sehr gefallen.

Ich habe gelesen, dass außer der Musik Ihre Leidenschaft dem Fussball und dem Kochen gehört. Welche Mannschaft feuern Sie an?

Wir alle unterstützen Arsenal, aber Mathieu ist Holländer, und zu seinem 30. Geburtstag kauften Omri und Ori ihm eine Saisonkarte für seinen Jugendclub Ajax.

Interview: Heinrich Schwazer

 

Termin

24. Jänner um 20.00 Uhr im Konservatorium Bozen.  Karten an den Kassen des Stadttheaters Bozen (Tel. 0471 053800) oder online unter www.konzertverein.org

Busch Trio 

Benannt nach dem legendären Geiger Adolf Busch, hat sich das junge Ensemble, bestehend aus Mathieu van Bellen (Violine), Ori Epstein (Violoncello) und  Omri Epstein (Klavier), zum führenden englischen Klaviertrio seiner Generation entwickelt. Das Debut in der Wigmore Hall wurde von der Presse hoch gelobt und als „ein unvergesslicher Auftritt, der die unglaubliche Einheit des Busch-Trios bewies, reich an Können und tiefem musikalischen Verständnis” bezeichnet. Zusammengeführt durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Kammermusik und inspiriert durch die Violine „ex-Adolf Busch” J. B. Guadagnini (Turin, 1783) des Violinisten des Trios feiern die drei Musiker seither Erfolge und ernten Anerkennung für ihre „unbeschreibliche Ausdruckskraft”.  Die Gewinner des Royal Overseas League Competition 2012 konnten auch weitere internationale Preise für sich erspielen, wie den 2. Preis beim Salieri-Zine International Chamber Music Competition 2012 und den 3. Preis des Pinerolo International Chamber Music Competition 2013, sowie den 2. Preis im Internationalen Schumann Kammermusikpreis in Frankfurt.  Die The Queen Elizabeth Music Chapel hat das Trio zu einem ihrer Ensembles in Residence ernannt, was den jungen Musikern die Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie dem Artemis Quartett, Maria João Pires, Augustin Duma u.a. ermöglicht.

 

 

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